Sophie está agobiada y como no puede soliciar asiste para su familia o amigos por el hecho de que no la reconocen, decide escapar en pos de Howl. Sus sacrificios por romper la maldición la conducen al Castillo ambulante, donde la asistirán el aprendiz Markl y el guardián Calcifer. Una celebración ilusionado de la familia y de la imaginación infantil, y que tiene algunas criaturas mucho más admirables de toda la zoología Ghibli. La última película de Takahata retoma la estética de acuarelas de los Yamada, pero cambia radicalmente la ambientación, esta vez basándose en un cuento de hadas clásico japonés del s.
A lo largo del tiempo que dura la cinta nos damos cuenta de que no hay nada a la fortuna, que cada pequeño aspecto tiene un gran concepto. Cada diálogo esconde un novedosa pista, de exactamente la misma la animación que, de nuevo, supuso una revolución en la época en la que fue estrenada. Las revelaciones del esfuerzo y la inventiva de la joven son tan espectaculares como los encuentros con su enamorado. Padre e hijas comienzan a vivir en una vieja casa campestre, próxima al hospital donde la madre de las pequeñas trata de regresar como estaba de una grave nosología. El nuevo hogar de las pequeñas esconde nuevos y emocionantes secretos, entre ellos, la existencia de unas pequeñas y oscuras criaturas del polvo que habitan la casa.
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De manera recurrente infravalorada, pero con un sentido del humor inocente y respondón completamente adorable. Isao Takahata dirigió ciertas películas mucho más extrañas y también inclasificables de la filmografía de Ghibli, y probablemente, esta es la que considerablemente más sobresaliente puntúa en ámbas categorías. Una de las películas más discutidas de Miyazaki, si no la que mucho más, debido a un razonamiento al que no le importa ser raro y sus múltiples giros de tono y trama. Sin embargo, la imaginería de la película es muy poderosa, empezando por el increíble castillo del título, donde habita un brujo mitad pájaro que se conquista de una chica que fue transformada en anciana por una maldición. La fe absoluta del largo en la imagen fantástica pura como abstracción y como unidad mínima de la narración es lo que te va a hacer caer a sus pies o verla con preciso distanciamiento.
El cambio entre el pasado y el presente es incesante, pero eso no quiere decir que el ritmo degenere en ningún instante. Estos saltos temporales son los que detallan el porqué ciertas cosas son como son y asisten a que el personaje primordial escoja qué realizar con su historia. A lo largo de casi treinta años de vida, esta compañía japonesa logró llegar a los corazones de miles de personas en el mundo entero merced a producciones que bien se pueden calificar de mágicas. En el momento en que Hayao Miyazaki y sus hermanos eran niños, su madre padeció de tuberculosis espinal a lo largo de nueve años y pasó bastante tiempo hospitalizada. Este inocente encuentro, encoleriza a la Hechicera de las Landas y lanza un maleficio contra la inocente joven, transformándola en una anciana de 90 años.
La película prosigue su intento por recobrar los recuerdos de la guerra mediante la terapia, así como con conversaciones con viejos amigos y otros israelíes que estaban presentes en Beirut durante el intérvalo de tiempo de la matanza. El extenso film ganó en 2008 el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y el César a la mejor película extranjera entre otros muchos premios. Este título también forma la primera incursión del Studio Ghibli en el cine de animación íntegramente computerizado. No comprendemos de qué forma lucirá ni qué relieve van a tener sus texturas, pero la compañía de El país nipón apostó por las nuevas tecnologías y usará solo ordenadores para recrear el cosmos de Aya y la Hechicera.
Si eres seguidor de los gatos de Ghibli (y qué persona aceptable no es de este modo, cabe añadir), \\\\’Haru en el reino de los gatos\\\\’, un spin-off muy relativo de \\\\’Susurros del corazón\\\\’, es para ti. En ella una chavala salva la vida de un gato en la carretera y resulta que es el príncipe del Reino de los Gatos y desea casarse con ella. A pesar de que la joven repudia la oferta, se nos abre la puerta a un mundo fantástico de gatos antropomórficos pero que no dejan de ser muy gatos.
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La película mucho más ovacionada del Studio Ghibli y la única que se levantó con el Oscar a Mejor Largometraje de Animación. Miyazaki se inspiró en ‘Alicia en el país de las maravillas’ para efectuar la que, muy probablemente, sea su obra maestra. Sin embargo, si bien sepas la obra de Carroll, el japonés se transporta a los individuos a su lote, creando un balneario lleno de criaturas únicas, cada una más asombrosa que la previo. La única pega de esta obra magistral es que te hace querer entender considerablemente más mitos y leyendas niponas para capturar todas y cada una de las referencias. Pero ‘El viaje de Chihiro’, más que nada, es un cuento sobre la avaricia humana, la valentía que supone medrar y la valía de la libertad en un mundo opresor.
Si hay una película de Ghibli que pueda ser calificada para mayores es esta, y por supuesto no por visto que tenga contenido moralmente problemático, considerablemente más bien del revés. Pero su observación del paso de la niñez a la vida adulta está reflejada con una madurez y cierto poso nostálgico (pero una melancolia nada tóxica, como no podía ser de otra manera), con lo que probablemente un niño no hallará bastante de interés aquí. La renuncia a cualquier clase de fantasía en la narración de una mujer que piensa sobre qué vivencias infantiles la modificaron en lo que es, certifica lo singular de entre las películas considerablemente más inclasificables de Ghibli, y que no llegó a Occidente hasta recientemente. En el mes de abril, el diseño de vídeo bajo demanda considerablemente más triunfadora del mundo viene cargada de perceptibles estrenos de películas, series y reportajes. El Castillo Ambulante exhibe una historia donde la personaje primordial femenina, Sophie, es la responsable de guiarnos por un planeta lleno de elementos mágicos que, aparte de asombrar a nuestra joven, nos dejan a nosotros también con la boca abierta.
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En lo concerniente a la estética, no podemos decir que el tres dimensiones le haya sentado nada bien a Ghibli, de manera especial dada la belleza a la que nos tenía familiarizados su dibujo. Quizás la experiencia de amoldar una historia tan abiertamente de fantasía como \\\\’Cuentos de Terramar\\\\’ dejó a Goro Miyazaki con ganas de algo considerablemente más auténtica, y experimentó con esto con esta película coescrita con su padre. El resultado no reluce singularmente en ningún aspecto, pero el preciosismo visual y el ritmo relajado, veraniego, es una delicia. En ella una chavala salva la vida de un gato en la carretera y resulta que es el príncipe del Reino de los Gatos y quiere casarse con ella.
Entre las películas mucho más discutidas de Miyazaki, si no la que mucho más, debido a un argumento al que no le importa ser confuso y sus múltiples giros de tono y trama. No obstante, la imaginería de la película es muy, muy poderosa, empezando por el increíble castillo del título, donde habita un brujo mitad pájaro que se conquista de una joven que fué transformada en anciana por una maldición. La fe absoluta del largo en la imagen fantástica pura como abstracción y como unidad mínima de la narración es lo que te va a hacer caer a sus pies o verla con cierto distanciamiento.
– El Viaje De Chihiro (
La renuncia a cualquier tipo de fantasía en la narración de una mujer que piensa sobre qué vivencias infantiles la cambiaron en lo que es, certifica lo singular de una de las películas considerablemente más inclasificables de Ghibli, y que no llegó a Occidente hasta recientemente. Y no tenemos la posibilidad de olvidar al tercer personaje principal de la película, ese castillo ambulante con un diseño realmente maravilloso. Pero Miyazaki, profundo pacifista, centra su crónica en el cariño por el diseño, alejando a las máquinas voladoras de la sombra de la guerra y siguiendo a su personaje primordial en su ambición, su desmedido trabajo y su trágica historia cariñosa. Charlamos de proyectos únicas, para todo tipo de público, llenas de enormes enseñanzas sin forzar lo políticamente exacto, ecologistas, feministas y, por encima de todas las cosas, apasionantes, de esta forma es el cine del Studio Ghibli. Con la llegada de la integridad de su catálogo a Netflix (salvo ‘Earwig y la hechicera’) y la promesa de que HBO Max va a repetir la jugada, quizás sea el momento para charlar de todas las películas del estudio.
La película para todos y cada uno de los públicos determinante de Ghibli es este maravilloso canto a la fantasía que cuenta la crónica de dos hermanas que entran en contacto con un planeta de criaturas monstruosas y afables, como el increíble Totoro. En uno de sus usuales paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago … Y no podemos olvidar al tercer personaje principal de la película, ese castillo ambulante con un diseño realmente fabuloso. La llamita Calcifer, el perro, el espantapájaros, el castillo que camina, que ideas tan auténticos, pasmante.